W filmie animowanym podobnie jak w każdym innym filmie ważna jest akcja. Opowieść o przygodach jakie się przydarzają bohaterom. Jednak te przygody nie dzieją się w pustce. Dzieją się w konkretnej przestrzeni, która jest tłem do akcji. Po napisaniu scenariusza dosyć łatwo już zacząć sobie wyobrażać scenerię. Trudniej to narysować, żeby wyglądało ładnie. Sam próbowałem dużo rysować - z różnym skutkiem. Raz wychodziło, raz nie. Doszedłem jednak do kilku ogólnych zasad, które mogą być wykorzystane w pracach bibliotecznych animatorów.
Po pierwsze należy sobie wyobrazić nastrój sceny, tak aby pasował do akcji filmu. Następnie trzeba określić miejsce, czy to ma być tło w naturze, na zewnątrz, czy też w przestrzeni zamkniętej, ograniczonej ścianami. W aktualnie opracowywanej serii filmików na podstawie bajek Ignacego Krasickiego, większość akcji będzie się odbywać w naturze, w otoczeniu przyrody, typu łąkowego, z drzewami i zaroślami.
Do narysowania takiego otoczenia można podejść dwojako. Próbować rysować własną kompozycję pejzażu, kierując się wyobraźnią, lub skorzystać pomocy gotowych rysunków. Rysunki takie można łatwo znaleźć w internecie. Mogą to być zdjęcia, malunki lub inne grafiki. Ważne jest, żeby tło odpowiadało potrzebom sceny w ogólnym zarysie. Ponieważ obraz pobrany z internetu będzie jedynie wskazówką, inspiracją i pomocą dla nas, to nie musimy przywiązywać wielkiej wagi do szczegółów. Najważniejsze będą ogólne proporcje poszczególnych części obrazu. Zachowanie proporcji, a przy pejzażach pewnych elementów perspektywy, jest właśnie najtrudniejsze dla osób nie mających wprawy w rysowaniu. Skorzystanie z szablonu znakomicie ułatwi wykonanie zadania. Następnie będziemy już pracować twórczo w programie Rysunki Google i FotoSketcher.
Pierwszym działaniem będzie więc rekonesans w internecie i znalezienie odpowiedniego obrazu. Najlepiej będzie pobrać go na własny komputer.
Następnie otwieramy program Rysunki Google i przesyłamy obraz na kanwę. Po dostosowaniu rozmiarów możemy zacząć rysować. Różne formy terenu najlepiej odwzorować używając kształtów. Możemy im łatwo zmieniać wielkość, proporcje, kolor. Pozwoli to na łatwe odtworzenie proporcji poszczególnych elementów, a jednocześnie umożliwi rozwinięcie własnej kreatywności. Efektem, który chcemy osiągnąć będzie ogólny zarys terenu z uwzględnieniem kolorystyki. Na tym etapie nie jest ważna precyzja szczegółów. Bardziej istotne jest ogólne wrażenie, atmosfera, przestrzeń. Nie dodajemy szczegółów krajobrazu typu drzewa, krzewy itp. Musimy pozostać jedynie przy przenikających się płaszczyznach. Sam obraz może wydawać się płaski i nieciekawy. Czas więc przetworzyć go przy użyciu kolejnego programu..
Po pobraniu obrazu tła na komputer przesyłamy go do Fotosketchera. Tam możemy zastosować efekty akwareli, rysunku, lub obrazu olejnego. Warto dodać fakturę papieru. Dzięki temu obrazek nabierze całkiem innego charakteru. Jego wygląd nabierze głębi i artystycznego wykończenia. Obróbka w programie Fotosketcher ma jeszcze jedną zaletę. Nie musimy pracować na wielkiej ilości pikseli. Wystarczy jak ustawimy w Rysunkach Google rozdzielczość 1280 na 720 pikseli. Fotosketcher zachowa nam te parametry, a dodane efekty artystyczne spowodują, że pikselizacja podczas ewentualnej zmiany rozmiarów nie będzie zbyt widoczna. W każdym bądź razie nie będzie dominującym efektem, który może popsuć odczucia estetyczne.
Mając napisany scenariusz najlepiej właśnie zacząć od przygotowania tła dla każdej sceny. Przy krótkich filmikach może się okazać, że wystarczy jedno tło. Tym bardziej warto nad nim popracować. Tło w zasadniczy sposób będzie świadczyć o jakości naszych starań.
wazne wskazówki
OdpowiedzUsuń