✿ Kafejka Seniora ✿

Jeśli sceneria jest gotowa, to kolejnym krokiem jest opracowanie postaci. W przypadku naszej bibliotecznej grupy animatorów będziemy stosować techniki jak najprostsze i najmniej pracochłonne.  Przede wszystkim należy zastanowić się nad scenariuszem i wyobrazić sobie nasze postacie. Dla ułatwienia możemy przeglądać zasoby internetu i poszukiwać inspiracji w gotowych rysunkach np. do kolorowania. Osoby o mniejszych umiejętnościach rysowania mogą pobrać gotowy rysunek i opracować go według własnych potrzeb. Podczas pobierania należy jedynie zwrócić uwagę, aby wybrane rysunki były na licencji CC0, czyli w domenie publicznej. W takim przypadku będziemy mieli pewność, że nie naruszamy czyichkolwiek praw autorskich. Aby takie obrazki mieć do wyboru, to w kryteriach wyszukiwania w przeglądarce Google należy wybrać odpowiedni filtr. Można też skorzystać z serwisów, które oferują darmowe zdjęcia z pozwoleniem na dowolny użytek.

W filmie animowanym podobnie jak w każdym innym filmie ważna jest akcja. Opowieść o przygodach jakie się przydarzają bohaterom. Jednak te przygody nie dzieją się w pustce. Dzieją się w konkretnej przestrzeni, która jest tłem do akcji. Po napisaniu scenariusza dosyć łatwo już zacząć sobie wyobrażać scenerię. Trudniej to narysować, żeby wyglądało ładnie. Sam próbowałem dużo rysować - z różnym skutkiem. Raz wychodziło, raz nie. Doszedłem jednak do kilku ogólnych zasad, które mogą być wykorzystane w pracach bibliotecznych animatorów. 

W grupie bibliotecznych animatorów coraz większy zapał. Trudności nieco się piętrzą, co powoduje, że coraz więcej trzeba się uczyć. Jednym z ważniejszych zagadnień stało się opanowanie nowego zakresu słownictwa. Każdy z nas posługuje się od dziecka rodzimym językiem. A jednak jeszcze wiele jest słów, których znaczenie dopiero będziemy zgłębiali. Zabraliśmy się za filmiki animowane - nie wiemy jeszcze jaki będzie efekt końcowy. Ale przynajmniej pod względem językowym postaramy się wypaść profesjonalnie. Tworzenie filmu animowanego jest przedsięwzięciem skomplikowanym. Na ostateczny kształt filmu składa się ogromna liczba elementów. Od pomysłu do pokazu jest długa droga najeżona przeciwnościami. Zaczynamy od podstaw i krok po kroku pokonamy wszystkie. Zapowiada się dobra zabawa. Poniżej zebranych jest trochę słów ściśle związanych z procesem tworzenia filmu. Na co dzień nie używamy tych terminów, więc musimy się nauczyć ich znaczenia. Jest to warunkiem koniecznym, aby komunikacja ...

Ruchy kamery możemy podzielić na takie, które odbywają się wzdłuż osi prostopadłej do płaszczyzny ekranu, czyli zgodne z kierunkiem patrzenia kamery, oraz ruchy równoległe do tej płaszczyzny - pionowe i poziome. Najazd, odjazd i dolly-zoom to ruchy kamery związane z ruchem kamery wzdłuż osi prostopadłej do płaszczyzny ekranu. Opisałem je w innym wpisie, natomiast teraz opiszę sytuacje, kiedy kamera porusza się równolegle do płaszczyzny ekranu.  

Ruchy kamery są bardzo ważnym środkiem wyrazu w sztuce filmowej a dolly należy do ciekawszych sposobów prowadzenia kamery. W tym ruchu odległość pomiędzy kamerą i główną postacią nie zmienia się, za to zmienia się kąt widzenia tła. Wywołuje to u widza wrażenia, których w świecie rzeczywistym się nie doświadcza zbyt często. Pogłębia emocjonalną wymowę ujęcia. W technicznym sensie dolly jest rozbudowanym efektem najazdu, lub odjazdu.

Kiedy oglądamy filmy, to najczęściej chłoniemy treść, a nie zastanawiamy się nad środkami wyrazu wykorzystanymi w filmie. Treść filmu, jego przekaz jest bowiem najważniejsza. Bywa jedna też tak, że nawet ciekawa historia może być przekazana w nudny sposób. Zauważamy, że niektóre osoby mają dar opowiadania i robią to w sposób ciekawy, wciągający. Jeśli chodzi o mówienie, to często jest to po prostu w genach, ale można się też tego nauczyć. Aktorzy właśnie uczą się takich sposobów operowania głosem, aby - przede wszystkim - było ich słychać wyraźnie, oraz żeby ich przekaz był nasiąknięty emocjami. Emocje mają to do siebie, że się udzielają. A jak się udzielą, to wciągają. Powodują, że się nie nudzimy. Twórcy filmowi stosują różne środki, aby ich opowieść była jak najbardziej angażująca widza. Sami widzowie, często nie zdają sobie sprawy, na czym polega manipulacja. I to jest właśnie magia kina. Jeśli chcemy zrobić filmik animowany, który wciągnie widza, to powinniśmy skorzystać ze...

W technice filmowej przedstawianie akcji z różnych punktów widzenia, stosowanie różnorodnego, dynamicznego kadrowania, jest rzeczą nieodzowną. Podobnie rzecz ma się z filmem rysunkowym. Stosowanie różnych ujęć pozwala na utrzymanie uwagi widza na wysokim poziomie przez dłuższy czas. W powszednim życiu nikt nie gapi się wciąż w jeden punkt. Wyjątkiem jest może czytanie, kiedy oczami przesuwamy po małej przestrzeni, skupiając wzrok na tekście. Ale w przypadku czytania obrazy powstają w naszej wyobraźni. I te obrazy wciąż się zmieniają stosownie do akcji książki. Natomiast w sytuacjach życiowych wciąż krążymy wzrokiem po otoczeniu.