✿ Kafejka Seniora ✿

Ćwiczenie będzie polegało na wykonaniu animowanego gifa z przygotowanych mediów. Innymi słowy trzeba będzie mieć następujące obrazki: tło - wiosenna łąka, ptaszek - Ona, ptaszek - On, serduszko. Łąka jako tło będzie nieruchoma, natomiast poruszać się będzie Ona i On, a także serduszko.  Wcześniej przygotowałem krótki scenariusz - moje wyobrażenie sceny. Zapisanie kolejności ruchów w punktach to bardzo dobry początek pracy. Coś w rodzaju przewodnika, co robić i w jakiej kolejności.  Mając powyższe przygotowane otwieramy program. Po otwarciu w okienku dialogowym wybieramy opcję New project. Pierwszą czynnością w programie jest ustawienie parametrów projektu. Klikając prawym klawiszem na pustym polu obok kanwy wywołujemy okienko dialogowe. W naszym projekcie ustawimy czas trwania na 4 sekundy. Jest to czas trwania sceny. W przypadków gifów czas trwania powinien być krótki, kilka sekund. Wydłużenie czasu powoduje duży wzrost wielkości pliku, co później owo...

Jeśli sceneria jest gotowa, to kolejnym krokiem jest opracowanie postaci. W przypadku naszej bibliotecznej grupy animatorów będziemy stosować techniki jak najprostsze i najmniej pracochłonne.  Przede wszystkim należy zastanowić się nad scenariuszem i wyobrazić sobie nasze postacie. Dla ułatwienia możemy przeglądać zasoby internetu i poszukiwać inspiracji w gotowych rysunkach np. do kolorowania. Osoby o mniejszych umiejętnościach rysowania mogą pobrać gotowy rysunek i opracować go według własnych potrzeb. Podczas pobierania należy jedynie zwrócić uwagę, aby wybrane rysunki były na licencji CC0, czyli w domenie publicznej. W takim przypadku będziemy mieli pewność, że nie naruszamy czyichkolwiek praw autorskich. Aby takie obrazki mieć do wyboru, to w kryteriach wyszukiwania w przeglądarce Google należy wybrać odpowiedni filtr. Można też skorzystać z serwisów, które oferują darmowe zdjęcia z pozwoleniem na dowolny użytek.

W filmie animowanym podobnie jak w każdym innym filmie ważna jest akcja. Opowieść o przygodach jakie się przydarzają bohaterom. Jednak te przygody nie dzieją się w pustce. Dzieją się w konkretnej przestrzeni, która jest tłem do akcji. Po napisaniu scenariusza dosyć łatwo już zacząć sobie wyobrażać scenerię. Trudniej to narysować, żeby wyglądało ładnie. Sam próbowałem dużo rysować - z różnym skutkiem. Raz wychodziło, raz nie. Doszedłem jednak do kilku ogólnych zasad, które mogą być wykorzystane w pracach bibliotecznych animatorów. 

W grupie bibliotecznych animatorów coraz większy zapał. Trudności nieco się piętrzą, co powoduje, że coraz więcej trzeba się uczyć. Jednym z ważniejszych zagadnień stało się opanowanie nowego zakresu słownictwa. Każdy z nas posługuje się od dziecka rodzimym językiem. A jednak jeszcze wiele jest słów, których znaczenie dopiero będziemy zgłębiali. Zabraliśmy się za filmiki animowane - nie wiemy jeszcze jaki będzie efekt końcowy. Ale przynajmniej pod względem językowym postaramy się wypaść profesjonalnie. Tworzenie filmu animowanego jest przedsięwzięciem skomplikowanym. Na ostateczny kształt filmu składa się ogromna liczba elementów. Od pomysłu do pokazu jest długa droga najeżona przeciwnościami. Zaczynamy od podstaw i krok po kroku pokonamy wszystkie. Zapowiada się dobra zabawa. Poniżej zebranych jest trochę słów ściśle związanych z procesem tworzenia filmu. Na co dzień nie używamy tych terminów, więc musimy się nauczyć ich znaczenia. Jest to warunkiem koniecznym, aby komunikacja ...

Ruchy kamery możemy podzielić na takie, które odbywają się wzdłuż osi prostopadłej do płaszczyzny ekranu, czyli zgodne z kierunkiem patrzenia kamery, oraz ruchy równoległe do tej płaszczyzny - pionowe i poziome. Najazd, odjazd i dolly-zoom to ruchy kamery związane z ruchem kamery wzdłuż osi prostopadłej do płaszczyzny ekranu. Opisałem je w innym wpisie, natomiast teraz opiszę sytuacje, kiedy kamera porusza się równolegle do płaszczyzny ekranu.  

Ruchy kamery są bardzo ważnym środkiem wyrazu w sztuce filmowej a dolly należy do ciekawszych sposobów prowadzenia kamery. W tym ruchu odległość pomiędzy kamerą i główną postacią nie zmienia się, za to zmienia się kąt widzenia tła. Wywołuje to u widza wrażenia, których w świecie rzeczywistym się nie doświadcza zbyt często. Pogłębia emocjonalną wymowę ujęcia. W technicznym sensie dolly jest rozbudowanym efektem najazdu, lub odjazdu.

Kiedy oglądamy filmy, to najczęściej chłoniemy treść, a nie zastanawiamy się nad środkami wyrazu wykorzystanymi w filmie. Treść filmu, jego przekaz jest bowiem najważniejsza. Bywa jedna też tak, że nawet ciekawa historia może być przekazana w nudny sposób. Zauważamy, że niektóre osoby mają dar opowiadania i robią to w sposób ciekawy, wciągający. Jeśli chodzi o mówienie, to często jest to po prostu w genach, ale można się też tego nauczyć. Aktorzy właśnie uczą się takich sposobów operowania głosem, aby - przede wszystkim - było ich słychać wyraźnie, oraz żeby ich przekaz był nasiąknięty emocjami. Emocje mają to do siebie, że się udzielają. A jak się udzielą, to wciągają. Powodują, że się nie nudzimy. Twórcy filmowi stosują różne środki, aby ich opowieść była jak najbardziej angażująca widza. Sami widzowie, często nie zdają sobie sprawy, na czym polega manipulacja. I to jest właśnie magia kina. Jeśli chcemy zrobić filmik animowany, który wciągnie widza, to powinniśmy skorzystać ze...

W technice filmowej przedstawianie akcji z różnych punktów widzenia, stosowanie różnorodnego, dynamicznego kadrowania, jest rzeczą nieodzowną. Podobnie rzecz ma się z filmem rysunkowym. Stosowanie różnych ujęć pozwala na utrzymanie uwagi widza na wysokim poziomie przez dłuższy czas. W powszednim życiu nikt nie gapi się wciąż w jeden punkt. Wyjątkiem jest może czytanie, kiedy oczami przesuwamy po małej przestrzeni, skupiając wzrok na tekście. Ale w przypadku czytania obrazy powstają w naszej wyobraźni. I te obrazy wciąż się zmieniają stosownie do akcji książki. Natomiast w sytuacjach życiowych wciąż krążymy wzrokiem po otoczeniu.

Program Camtasia posiada wiele przydatnych - dla twórców amatorów filmu animowanego - funkcji. W prosty sposób pozwala zastosować ruch do wybranych obiektów. Przy czym nie ogranicza tych możliwości do rysunku lub zdjęcia, ale pozwala także na animacje klipami filmowymi. Dzięki temu można tworzyć różnorodne filmy nie tylko animowane, osiągając wspaniałe efekty. Film rysunkowy stanowi doskonały punkt wyjścia do opanowania edycji wideo. Wróćmy na chwilę do podstaw. Co właściwie oznacza słowo animacja i skąd się wzięło? Pochodzi ono z łaciny i wywodzi się od anima – dusza, życie. W sensie dosłownym więc animacja - to ożywianie. Tchnienie życia w coś martwego. W sztuce określenie to funkcjonowało najpierw w teatrzykach kukiełkowych. Tam poruszanie kukiełkami nazywano właśnie animacją. Z teatru określenie przeniosło się do świata filmowego, na określenie utworu stworzonego nie metodą bezpośredniego filmowania. Przed kamerą występowali przecież aktorzy - żywi ludzie. Termin animacja ...

Animowanie wydaje się skomplikowane. I to prawda, do łatwych to zadanie nie należy. Komputer i program będzie jednak wielkim sprzymierzeńcem w wykonaniu fajnego filmu. Jeśli sprawa jest  skomplikowana i trudno na początku ogarnąć, to najlepszą metodą jest rozłożenie problemu na drobniejsze składniki. Posłużę się przykładem jak podejść do problemu: chcę mieć ruchomego baranka na łące. Muszę więc zacząć od przygotowania rysunków łąki i baranka. Krajobraz będzie tłem, a baranek bohaterem sceny. Importuję obrazki do programu - ikonki pokazują się w klipbinie. Potem w odpowiedniej kolejności przenoszę rysunki na oś czasu. 

Łatwo i przyjemnie, taka jest najprostsza odpowiedź na pytanie w tytule. Camtasia jest programem do tworzenia filmów edukacyjnych, ze szczególnym uwzględnieniem materiałów nagranych z ekranu komputera. Jest to program profesjonalny i dla profesjonalistów. W filmach edukacyjnych często występuje potrzeba pokazania czegoś z bliska, oddalenia się, przybliżenia, przesunięcia uwagi na inny punkt. Oprócz tego stosuje się elementy pomocnicze takie jak strzałki, obramowania, napisy, bannery i miejsca zamazane. (np. tam gdzie na ekranie są informacje osobiste, a nie chcemy, żeby na Youtube wszyscy mogli zobaczyć).  Wszystkie te cechy powodują, że program ten nadaje się do prostej animacji. Nie jest on jakoś specjalnie przystosowany do tworzenia filmów rysunkowych. Nie da się w nim tworzyć grafiki trójwymiarowej, tak jak w Blenderze. Za to jest bardzo prosty i intuicyjny w obsłudze, a efekty - przy dobrym scenariuszu filmu i sprytnym pomyślunku, mogą okazać się naprawdę dobre. Nawet a...

Kiedy mamy za sobą wszystkie etapy przygotowawcze do filmu rysunkowego, i mamy dokładnie ułożony scenariusz, scenorys, oraz przygotowane ujęcia i dźwięki, to przychodzi moment do złożenia wszystkiego w całość. W tym celu musimy mieć odpowiedni program komputerowy - edytor wideo, który umożliwi złożenie i wyrenderowanie gotowego filmu. Bardzo długo i uważnie przyglądałem się dostępnym możliwościom. Z oczywistych względów najbardziej interesowały mnie programy bezpłatne. W dodatku musiały być przystosowane do środowiska Windows. Dla Linuxa nie ma problemu - jest Cinelerra, który jest programem opartym na otwartym kodzie źródłowym, bezpłatny i posiada bardzo duże możliwości edycyjne. W przypadku systemu Windows sytuacja nie wygląda tak różowo. Jest kilka bezpłatnych programów, ale nie spełniają one wymagań do pracy z bardziej rozbudowanymi projektami. 

Być może w tym wpisie znajdzie się nieco powtórzeń z tego co pisałem już wcześniej na temat filmu animowanego, ale myślę, że niektóre rzeczy są ważne, a ich zrozumienie zapamiętanie i wcale nie takie łatwe. Tym bardziej, że chcąc powiedzieć nieco więcej na temat pisania scenariusza, trzeba zacząć od podstaw. Zgodnie z ogólnie przyjętymi zasadami, każda opowieść - a film rysunkowy nie jest wyjątkiem - powinna posiadać pewną strukturę. Tak jak szkielet ukryty wewnątrz wyznacza sposób poruszania się, tak struktura utworu wyznacza rytm, który ułatwia odbiorcy odczytanie przekazu. Pomysł na film powstaje w jednej chwili. Po prostu przebłysk, który da się skonkretyzować w jednym zdaniu. Potem dopiero przychodzi refleksja na temat sposobu, w jaki możemy to wyrazić językiem filmu animowanego. Jeśli mamy zasadniczy pomysł to musimy się skupić na dwóch zasadniczych warstwach: literackiej, czyli opowieści, kolejności zdarzeń, myślach i wypowiedziach postaci, morałowi lub puencie c...

W MBP - po przerwie świątecznej - wznawiamy zajęcia. W grupach najbardziej zaawansowanych mamy ambitne cele. Uczestniczki wykonają własne filmy animowane. Będzie to wymagać nie tylko aktywności podczas samych zajęć. Największą część pracy i tak każda osoba będzie musiała wykonać samodzielnie - w zaciszu domowym, na własnym komputerze. Wskazane zatem jest zdefiniowanie zadań do samodzielnego wykonania na każdym etapie.

Każdy proces twórczy składa się z pewnych etapów. Jeśli ktoś pisze wiersz, to pewnie nie zastanawia się, tylko bierze piór, lub klawiaturę i pisze co mu wena podpowiada.  W przypadku filmu rysunkowego sprawa jest bardziej złożona. Nie da się filmu zrobić ot tak, w ciągu paru minut. Po prostu jest zbyt wiele czynności do wykonania, a praca nad tekstem - scenariuszem filmu jest tylko jednym z pierwszych etapów, zaraz po zaświtaniu pomysłu. Przygotowując materiały do kursu pomyślałem sobie, że dobrze byłoby to przedstawić w formie graficznej. Mam nadzieję, że ułatwi to poprowadzenie zajęć kursu według dobrze określonego drogowskazu, a uczestnicy będą także mieli płaszczyznę odniesienia do oceny własnych postępów w pracy.

Dla amatorów chcących zrobić mały filmik animowany, dodatkowa praca formalna w postaci napisania scenariusza może wydawać się niepotrzebna.. Najczęściej mając pomysł od razu chcą przystąpić do rysowania i animacji. Mają pomysł w głowie, i z głowy go realizują. Najczęściej takie podejście owocuje niską jakością efektu końcowego. Profesjonaliści nie na darmo wypracowali pewne metody, które ułatwiają pracę i zapewniają wysokie standardy wykonania produkcji filmowej. Dlatego pracę nad filmem należy zacząć od porządnego opracowania scenariusza i scenorysu.  Zacznijmy od zdefiniowania terminów. Scenariusz i scenorys to słowa podobnie brzmiące, jednak różnią się znaczeniem. Zarówno scenariusz jak i scenorys są projektem przyszłego filmu. Scenariusz posługuje się słowem, a scenorys grafiką. Innymi słowy, scenariusz to opis słowny akcji filmu, a scenorys to skrót filmu pokazany w formie komiksu. Wiadomo, że cała idea filmu pomysł jest w głowie twórcy w formie pewnego wyobrażenia. ...

Umiejętność opowiadania jest wielką sztuką. Nie każdy ją ma w genach, ale na szczęście są zasady, na podstawie których można stworzyć piękną opowieść. Nawet przy braku daru konfabulacji, płynnej wymowy i kwiecistego języka. W filmie animowanym, tak jak w każdym innym utworze, czy to literackim, czy muzycznym, rzeźbie, obrazie, książce itd chodzi o przekazanie pewnej idei, myśli, opisu wydarzenia - czyli historii.  Pierwsze próby tworzenia animacji, przy użyciu różnych technik fascynowały tylko przez krótki czas. Były ciekawe, dopóki były tajemnicą. Ludzi fascynowało to skąd się ruch postaci bierze. Tymczasem wszystko opiera się na złudzeniu optycznym. W filmie nagrywanym przy pomocy kamery na jedną sekundę filmu przypadają 24 klatki. Tymczasem w filmie rysunkowym dokonuje się sztuczek. Ponieważ rysowanie jest pracochłonne, to ruch nadaje się tylko części postaci. Poniższy filmik jest tego przykładem. Faktycznie postać składa się z ruchomych nóg i nieruchomej całej reszty. R...

Jako grupa amatorów skupiona przy Miejskiej Bibliotece jesteśmy ograniczeni wieloma czynnikami. Są to względy natury ekonomicznej - będziemy korzystać jedynie z legalnie bezpłatnego oprogramowania. Nie są banalne przeszkody natury technicznej. Nie dysponujemy wielkimi umiejętnościami, ani super mocnym sprzętem. Zdając sobie sprawę z tych ograniczeń wybieramy taktykę, która zapewni rezultat końcowy w postaci filmu. Lepiej stosować rozwiązania jak najprostsze, Zarówno pod względem organizacyjnym, jak też merytorycznym - jesteśmy przecież grupą amatorów. Mamy ograniczone środki, które muszą zapewnić efekt końcowy na jak najlepszym poziomie. Nie możemy przyjąć zbyt ambitnych, nierealnych założeń, bo natrafimy na przeszkody nie do pokonania. Zostaniemy zatem przy technice 2 D w wersji “limited animation”. Na polski można to przetłumaczyć jako “animacja uproszczona”. Co prawda, słowo “limited” tłumaczy się dosłownie na język polski jako “ograniczony” ale przecież nie będziemy traktować...

Pierwsze próby tworzenia filmów animowanych podjęliśmy w INTELIK-u na przełomie 2014 i 2015 roku. Praca ta przyniosła rezultaty nie tylko w postaci serii filmików, ale przede wszystkim pewne doświadczenie i nowe umiejętności. Teraz możemy się zastanawiać nad kolejnymi działaniami. Z pewnością warto będzie wznowić temat, ale bardziej systematycznie. Przecież animacja to nie tylko obsługa programu komputerowego do edycji wideo. Przekształcanie rysunków w gotowy film to ostatni etap pracy. Tymczasem zanim do tego dojdzie, potrzeba wiele rzeczy przygotować.  Najpierw musimy przygotować sobie warsztat pracy, czyli przygotować plan czynności, organizację pracy i kontrolę nad poszczególnymi etapami, oraz ustalić z jakich programów komputerowych będziemy korzystać.  Przygotowanie filmu animowanego jest pracą w wysokim stopniu złożoną. Zawiera się w tym opracowanie koncepcji plastycznej, napisanie scenariusza, przygotowanie scenorysu, wykonanie rysunków roboczych i uporządk...

W Internetowym Kręgu Przyjaciół Biblioteki działamy piąty rok. Zdobyliśmy już pewne doświadczenie, spore umiejętności. Przyszła więc pora na śmielsze zamierzenia. Dla większości osób, które zaczynają edukację komputerową poziom podstawowy jest wystarczający. Po osiągnięciu podstawowych umiejętności obsługi kończą one edukację w bibliotece i radzą sobie samodzielnie w dalszym rozwoju umiejętności. I pozostają raczej biernymi użytkownikami internetu - w takim sensie, że czytają, słuchają, oglądają treści zamieszczane przez innych.